サウスエンドのサイクロラマでインフレータブル漫画のモンスターが「抗議の一形態」のように感じる

ボストンのサウスエンドにある、ゲティスバーグの戦いを描いた 360 度の絵画を展示するために 1884 年に建設された、天空に照らされた大きな円形の空間であるシクロラマには、柔らかな渦が満ちています。 そこを満たしているのはそれだけではありません。その建設者たちは、現在の住人に少し驚かれたことは間違いありません。色と形の大渦の中で、漫画のキャラクターのような膨張可能な混乱の密集した暴動が激しくぶつかり合っています。 彼らは床にうずくまったり、バラバラになった子供時代の思い出が重くサイケデリックな嵐の雲のように上空に浮かんだりします。 そのうちの1つは真ん中にぶら下がっており、キャンディー色の悪夢のかさばる塊が全体に迫っています。

もしこの黙示録が、堅いストップモーションのトナカイと、記憶に残る歯のない雪男であるサンタクロースなど、ランキン/バス アニメーション スタジオによってデザインされたとしたら、次のように見えるかもしれません。 でも心配しないでください。 密度が高いにもかかわらず、全体は空気のように軽いです。 それがニック・ケイブであり、この特に輝かしい混乱の責任者です。つまり、光と闇、秩序と混沌、内と外です。

広告

数年前のMass MoCAで彼の名前をご存知の方もいるかもしれません。そこでは彼のキャリア調査「Until」がその大規模な美術館の十分なスペースの最大を占めていました。 あるいは、バロック様式のあらゆる裁縫や装飾が施された、極めてゴージャスな彼の「サウンド スーツ」もそのひとつです。 彼を有名にしたのはその作品だった。 スーツの見事な光沢には暗い目的が込められていた。彼が最初のスーツを着たのは、ロサンゼルスでのロドニー・キング人種暴動の余波で、黒人というだけで脅威にさらされていると感じた時だった。 着用者を隅々まで隠すスーツは、恐怖と美しさを融合させ、偏見に対する鎧としてデザインされました。

それは常に不安定なバランスであり、彼の作品を単純な驚きを超えたものにする緊張感でした。 ここには、それくらい残っています。 ケイブはそれを「オーグメント」と呼んでおり、彼の名を生み出した作品からの逸脱であるが、類似点を見つけるのは難しいことではない。 ボストンを拠点とするパブリック アート非営利団体 Now + There の新しい依頼である「Augment」は、明るい色で魅了されます。 かわいいウサギたち！ —そして反発します。 見上げると、子供時代の思い出の奔流が引き裂かれ、乱暴に縫い直されているのが見えました。赤鼻のトナカイのルドルフが、そう、ジョーズの顎に食いしばっているのです。 イースターバニーは、ティラノサウルスの骨格のせいで手足が 1 ～ 2 本短くなりました。

広告

それは面白いですが、そうではありません、それがもちろん重要です。 ケイブは、アンクル・サム、ルドルフ、クモやグール、ウサギやイースターエッグなど、膨らませるホリデー用の芝生のフィギュアを集めるプロジェクトを立て、それらを大喜びで解剖しました。 休日の不安を表現するフランケンシュタインの怪物のようなものとしてそれらを再構築することは、自然なことのように感じられました。

「私たちは皆、大きな期待を持って休暇を迎えますが、それが大惨事になることがよくあります」とケイブ氏は語った。

しかし、それだけでは半分ではありません。 Now + There で、ケイブは、犯罪と商業開発の激化という競合する圧力に囲まれたドーチェスターの貧しい地域、アパムズ コーナーで十数の地域機関と協力することを選択しました。

ケイブの地元アーティストのチームは、学童、高齢者センターの住民、そしてその間の人々とコラージュのワークショップを開催し、最終的にそこから生まれた数百の作品を組み合わせて、地域の中心部にある放棄された建物を包み込む流動的な合成画像を作り上げた。

9月には、ケイブの漫画モンスターたちが、平台トラックの荷台に乗って、賑やかなサウスエンドからアパムズコーナーまでパレードし、無視されることに慣れているコミュニティにケイブが集められるスポットライトのすべてを照らします。 ケイブ氏は、「それがコミュニティとパートナーシップの感覚をもたらすことを期待している」と述べた。 「ボストンはとても孤立しているように見えます。 人々を団結させ、団結させるために何ができるだろうか？」

広告

ケイブは、「Augment」では、ますます暗い時代における過激な姿勢である、ポジティブさと幸福を中心に自分の実践を位置づけていると語った。 しかし、それについて私が最も衝撃を受けたのは、そのすべての荒々しい混沌でした - 激しくもつれ合った断片的な形、何も見つからないところで意味を理解しようと私の目は探していました。

それは、私たち全員が毎日取り組んでいる仮想世界のように感じました。画像のハリケーン、情報の奔流が、断片的に再捕捉され、その場で再組み立てされたものです。 私にとって「Augment」は、喜びというよりは、パニックの端を回避する、包み込むような不安の虹のように感じました。 ケイヴは『オーグメント』を「抗議の一形態として」読むことを認めたが、私にはその方が真実に聞こえる。 この困難な時期に、少なくとも部分的に攻撃のように感じられる前向きな姿勢は、ほぼ正しいように思えます。