ビャルケ・インゲルスによるインフレータブル彫刻と回収された海洋プラスチックから作られたインタラクティブな構造物：バーニングマン 2022 で 10 つのインスタレーションが展示される

ネバダ州で毎年恒例のバーニングマンが、パンデミックによる3年間の物理的な参加休止期間を経て、ブラックロック砂漠に戻ってきた。 8月28日から9月5日まで、今年のフェスティバルは「Walking Dreams」というテーマを探求し、文字通りと比喩的な方法で夢と想像力の力を伝える夢想家たちを讃えました。 毎年同様、砂漠に設置されたパビリオンは、創造的かつ予期せぬ方法でテーマを探求しました。

今年は、インスタレーションの多くがエコロジーと持続可能性のテーマにアプローチしました。 インスタレーションの中には、海から回収したプラスチックから作られたインタラクティブな光の彫刻など、再利用された材料を使用して構築されたものもあります。 毎年、バーニングマン フェスティバルは、特定のアート プロジェクトの一部に資金を提供することを目的として、チケット販売による収益を原資として多数の助成金を発行しています。

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ネバダ州西部のブラック ロック砂漠から直接採取された 10 個のバーニングマン 2022 インスタレーションとパビリオンを、デザイナーによる説明とともにご覧ください。

ローレンス・レンゾ・ヴァーベック

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EMPYREAN の建築には物語や隠喩があふれており、生の芸術的インスピレーションによって物理的な構造が現れ、訪問者はインターンによって彫刻され、経験を彫刻することができます。 この彫刻は、物理的な所定の建築行列を利用することによって現れます。

ジェン・ルーウィン・スタジオ

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コミュニティの関与を通じて光を放つ、インタラクティブなプラットフォームの広大な風景。 海洋プラスチックを再生利用して作られたこの作品は、美しい幾何学的なモザイク模様に根ざした構成で、発光する氷原を連想させます。 アメリカの現代アーティスト、ジェン・ルーウィンによって制作された「THE LAST OCEAN」は、海洋のプラスチック汚染の危機、地球温暖化、天然資源の減少、そして積極的な体系的変化の必要性を探求しています。 私たちの地球が地球規模のコミュニティとして直面している問題にどのように対処し、軽減するのでしょうか?

アーサー・マモウマニとカタルシス・クルー

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Catharsis は、私たちの無限の夢のためのフラクタル ギャラリーです。 徹底的な包摂と自己表現の精神であらゆる芸術を歓迎し、プラヤの円形劇場と世界中のバーナーのための巡回博物館の両方の役割を果たしています。 イベント終了後は他の都市でも再集結する予定だ。 カタルシスは双曲空間の物理的表現です。 それは、別の現実にしか存在し得ない幾何学の 3 次元表現です。それとも、実際に存在するのでしょうか? この無限の空間には、空に向かって上昇する 7 つの出入り口があり、ますます複雑で親密になり、誰もがあらゆる種類のアートを使用し配置できる夢のようなギャラリーのセットを形成します。

ビャルケ・インゲルスとヤコブ・ランゲ

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SKUM は、泡、雲、または遠い宇宙の地層を模倣した大きなインフレータブル彫刻です。 SKUM はデンマーク語で泡を意味します。この言葉は、バーナーと風景の間のインスタレーションの遊び心のある対話と相互作用を要約した言葉です。 SKUM – 泡のようなもの – は物理的であると同時にエーテル的でもあります。 夜になると、SKUM は建物内の落雷によって照らされます。 SKUMの近くで人工的または自然的な音が発生すると、落雷は止まりますが、静かな静けさが戻って初めて雷が鳴り始めます。

バーニングマンプロジェクト

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街の中心には、バーニングマン プロジェクトによって作成された 1 つのアートワーク、つまりマンそのものがあります。 ラリー・ハーヴェイは長年にわたり、人間の造形とテーマの外面的な表現を指導してきました。 2018 年にラリーが亡くなったため、マン ベースのデザインの仕事はより大きなバーニングマン コミュニティに移されました。 2019年以来、バーニングマンはアーティストのグループを招待し、インスピレーションと参考となるマン・パビリオンの作品を制作してきました。 2022 年、アーティストたちは大きく考え、将来どうなるかを夢見て、都市中心部の象徴性について考えることが求められました。 アート コンセプトに貢献したほぼすべてのアーティストが最終結果に影響を与え、その結果はプラヤで明らかになります。